Freitag, 16.07.2010
15 Uhr . Panel 2

Bilder für alle! Das Ende des Copyrights?

Mit Frank Briegmann, President Universal Music Germany, Austria, Switzerland und Deutsche Grammophon, Berlin; Prof. Dr. Jan Hegemann, Rechtsanwalt, Sozietät Raue L.L.P, Berlin; Dr. Gerhard Pfennig, Geschäftsführendes Vorstandsmitglied VG Bild-Kunst, Bonn; Christian von Borries, Künstler, Berlin; Maurice Weiss, Fotograf, OSTKREUZ, Agentur der Fotografen, Berlin
Moderation Ulli Michel, Geschäftsführer U.M. Media Corps, München

Nennung des Urhebers, Besitz der Rechte am Bild sowie der Negative und somit bessere Vermarktungsmöglichkeiten für Fotografen – vor über 60 Jahren begründete die Fotografenagentur MAGNUM das, was uns heute als Copyright am Bild vertraut ist. Nur haben sich durch Digitalisierung und Internet die Vervielfältigung und Distribution heute radikal geändert. Ursprünglich als Schutzrecht gegen Missbrauch konzipiert, wird das Copyright des „genialen“ Schöpfers zunehmend – bewusst oder unbeabsichtigt – in der digitalen Alltagswirklichkeit von Nutzern weltweit missachtet. Ist verlustfreies Kopieren ein Zugewinn an Freiheit oder eine Einschränkung künstlerischer Verfügungsgewalt? Drohen Einnahmenverluste oder ergeben sich neue Möglichkeiten? Dieses Panel erörtert politische und rechts-theoretische Lösungen zur Copyright-Problematik.

Samstag, 17.07.2010
12 Uhr . Panel 3 (engl.)

Vintage-Prints oder Screens an der Wand.

Fotoinstitutionen zwischen Bewahren und Vermitteln

Mit Pim Baxter, Director of Communications and Development, National Portrait Gallery, London; Roberto Koch/ Alessandra Mauro, Direktoren, Forma/ Contrasto, Mailand; Marloes Krijnen, Direktorin, FOAM, Amsterdam; Christopher Phillips, Kurator, International Center of Photography, New York; Urs Stahel, Direktor, Fotomuseum Winterthur, Schweiz
Moderation Florian Ebner, Direktor, Museum für Photographie Braunschweig

Diapositiv oder Negativ, Vintage Print oder Modern Print – diese Begriffe beschäftigen bis heute die Ausstellungsmacher. Fragen nach dem fotografischen Original und seiner Aura bleiben im Zuge von Digitalisierung und Massenreproduktion allerdings immer häufiger unbeantwortet. Wird es in Zukunft vielleicht nur noch Ausstellungen mit Modern oder Exhibition Prints geben und keine Ausstellungen mehr mit historischem Material und wertvollen Handabzügen aus Privatbesitz? Gleichzeitig eröffnen die „lens based media“, künstlerische Arbeiten auf der Basis von projiziertem und bewegtem Bild, den Museen und Ausstellungshäusern ganz neue Inhalte und Präsentationsformate. Analog oder digital – die Qualität ist entscheidend? Und was gewinnt der Besucher, was bleibt auf der Strecke? Im Panel diskutieren Vertreter internationaler Institutionen die neuen Perspektiven des Mediums Fotografie und deren Auswirkungen auf die aktuelle und zukünftige Museums- und Ausstellungspraxis.

Samstag, 17.07.2010
15 Uhr . Panel 4

Das Foto - zwischen Unikat und Massenware.

Die Preis- und Wertbildung auf dem Kunstmarkt

Mit Beate Gütschow, Künstlerin, Berlin; Simone Klein,Leitung Europäische Fotografie, Auktionshaus Sotheby's, Köln; Luminita Sabau, Sammlungsleiterin, DZ Bank Kunstsammlung zeitgenössischer Fotografie, Frankfurt; Ivo Wessel, Sammler, Berlin
Moderation Dr. Lisa Zeitz, Journalistin, FAZ, Cicero, Berlin

Aufgrund ihrer Reproduzierbarkeit unterliegt die Fotografie seit jeher einer gewissen Skepsis auf dem Kunstmarkt. Vintage-Prints, unlimitierte Editionen oder Unikate – die Kategorisierung fotografischer Abzüge, deren Herkunft sowie Dokumentation und somit ihrer Bewertung unterliegen speziellen Regeln. Wie jedoch wird der Marktwert und Kaufpreis einer Fotografie festgelegt? Aus welchen Akteuren setzt sich der internationale Kunstmarkt für Fotografie zusammen? Das Panel erörtert die unterschiedlichen Spielarten und Grenzen dieses Mediums als „Objet du désir“ zwischen Begeisterung, Konsum und Spekulation.

Samstag, 17.07.2010
19 Uhr . Panel 5

Papier als Datenträger - das Ende des Fotobuchs?

Mit Thomas Demand, Künstler, Berlin; Gerhard Steidl, Verleger, Steidl Verlag, Göttingen
Moderation Walter Keller, Freier Kurator, Autor und Galerist, Zürich

Seit über tausend Jahren ist Papier der Informationsträger schlechthin – für Schrift, Bild und natürlich auch Fotografie. Fotobücher sind Meisterwerke des Designs und der Bildauswahl, sie unterliegen einer besonderen Konzeption und Intention. Zudem sind sie mit dem Schwinden von Fotostrecken in Magazinen und Zeitschriften eine der wichtigsten Präsentationsformen für Fotografen. Mit dem Angebot von digitalen Büchern und Applications wird sich das Medium Fotobuch noch stärker ändern – von der kurzfristigen Publikation hin zum raren Sammlerobjekt. Das Panel stellt wichtige internationale Akteure vor und hinterfragt die heutige Rolle des Fotobuches.